冯远征：表演要开发人的潜能(这里有戏)
冯远征：表演要开发人的潜能
采访人：卢雪菲
当下表演艺术创作水平无法满足人民群众对美好生活的新期待，无法匹配日益提高的艺术审美标准，表演艺术教育面临突出问题与困境，表演评论音小势微、专业性不强。面对民众整体艺术审美水平的日益提高，表演艺术创作如何整体推进，迈入接受观众和业界审视的新阶段？《中国文艺评论》邀约表演艺术家冯远征结合表演艺术创作与教学经验，畅谈表演艺术的现状、问题与探索，倾诉推进表演艺术和教育发展的心声。
☞续接上期
/ 表演艺术教育应立足于实践
卢雪菲：为什么近年来艺术院校表演专业的教学状况不尽如人意？当前从事表演教学的老师主要面临着哪些亟待解决的问题？
冯远征：我们鼓励并希望从事表演教学的老师积极参与到表演实践当中，教师同时要起到多层次、多方面的引导作用。
从2013年开始，我每年为北京电影学院摄影系本科生承担一门为期30天的表演课的教学，这门课被摄影系设为必修课，结课时需要面向全校进行舞台汇报演出。这门课程缘起于2012年我和前任摄影系主任王竟老师的电影拍摄合作，王竟老师谈起在做导演、摄影师的过程中指导演员表演经常遇到的实际问题，决定让我来给摄影系的学生上表演课。2016年，我也参与了上海戏剧学院表演系的教学工作。
2013年，我给北京电影学院摄影系教表演课的第一次汇报演出是《哈姆雷特》。那个教学周期只有18天。汇报演出的时候，有几名表演系的老师过来观摩。同学们在汇报演出的过程中，每个人都完全进入了角色，同时让观众也沉浸在角色当中。这是一群在听我上课之前完全没有表演基础的学生，我做到了让他们用较好的方法在短时间内掌握表演技能。就连前来观摩的表演系老师都感叹：“舞台上的奥菲利亚疯了，疯得逼真，扮演奥菲利亚的同学演得真好。”表演最基本的是开发人的本能和潜能。对于摄影专业的学生来说，像这样改变想象力的表演学习，他们也许一生只有一次舞台的体验，能够帮助他们在将来工作中掌握如何通过镜头捕捉演员的表演，以及和演员更好地沟通。
天性的释放是演员塑造的第一步，天性存在于每个人的天然之中。天性无需解放，天性只要释放出来就好了。每个人都有释放自己天性的时刻，比如一个很内向的人进了歌厅，他也许会出乎意料地成为“麦霸”。我们每个人在家里都会有一个特别放松的时刻，这就是天性的释放。我最初给摄影专业的学生教表演的时候，连学生自己都不相信可以站在舞台上，面对观众进行演出汇报。而到演出结束之后，在谢幕的一瞬间，他们感受到了表演的意义，很多学生都哭了。
我对不同的学生采取不同的教学方式。作为一个从事表演教学的老师，需要观察每个学生不同的性格和能力。如果机械地沿用从前的表演教学方式，有时候无法达到预期的效果。我每次上课都是提前半个小时进教室，我永远做到第一个进教室，准时上课。最初有学生迟到，我让他们互相监督，基本上三天之后，就完全杜绝了迟到现象。学生上课迟到的现象在很多学校都存在，老师往往听之任之。我建立了监督机制，学生从开始不珍惜学习机会到走向自觉。我会让学生排值日表，每天上课之前让他们亲自做好教室卫生，不能依赖保洁。动手打扫卫生，会让同学们自觉维护教室整洁，同时自然而然提前做好了上课的准备，让他们在对教室尊重的过程中也感受到对学习的尊重。
2013年，我原本只是承担摄影系本科表演教学课程，当摄影系的研究生听说我来讲课之后，他们也积极地来听我讲课。最初本科生还有些不乐意，认为研究生享受了专属于他们的教学资源，但是我允许这些不修学分的研究生走进我的课堂。我主动让旁听的研究生加入到汇报演出当中。我和他们讲，大家将来都要走进中国电影行业工作，以后一定会有机会再次相见，要珍惜能够在一起学习的机会。在我这里上课之前，他们也有一些同学在一起上过课，但大多数人只是停留在初步认识的程度，并不熟悉。课程结束之后，有同学对我说，这是大学期间上的最认真的一门课。我们建了微信群，我说：“在咱们这个群里，没有研究生没有本科生，大家一视同仁，你好就是好，不好就是不好，本科生、研究生的身份对你来说没有用。”
短短30天的学习过程，让同学们之间建立了深厚的友谊。当年上课时建的群，如今依然还在。群里的同学在后续拍毕业作品、甚至工作之后需要合作和帮助，都会有人主动应答，不要任何报酬地互相帮忙。这是教学的效果，不是我的个人魅力，是有效的教学方法达到了预期的成果。
一个同学毕业之后，到剧组做执行摄影，遇到了导演不知道该怎么和演员说戏的情况，这位同学就帮着导演给演员说戏，起到了不错的效果，这个懂表演的摄影师在剧组里立刻受到了尊重。而以往不少剧组在遇到演员不知道该怎么处理、导演又没有很好的执导方法的时候，往往会以放弃拍摄那场戏结束。
如何评价一个老师的教学？其中一个方面就是是否真正达到了指导学生的目的。如果一个学生大一入校的时候什么样子，过了四年，毕业的时候没有任何提高与改变，这就是教学出了问题。事实上，每个人都有成为演员的潜质，而且经过训练还有可能成为优秀的演员，但我们当今社会存在对演员形象和颜值过分要求、相应的教学培养和训练却没有跟上的不正常现象。
话剧《全家福》 摄影：李春光
卢雪菲：针对现如今高等院校表演艺术学生的状态，您一定有很多话要说吧？
冯远征：首先，要将学生在校学习期间的基本功练习提到表演教学中一个非常重要的位置。
表演艺术的学习，扎实的基本功非常重要。然而，我们从前对演员自然而然的出晨功要求，现在却往往被忽视。我曾经遇到过一个朋友的孩子在艺术院校学表演，我和他说一定要坚持出晨功，十年甚至二十年之后，今天练的功夫依然会在身上应验。没想到，孩子说同学会嘲笑他练晨功。针对这样的现象，我给他出主意，让他和同学说，是他的妈妈要求每天发练晨功的视频，如果不练，就没有生活费。我可以监督一个学生，但是我没有办法监督所有艺术院校学习表演的学生，这是当代表演教学的老师不可推卸的责任。
现在中国艺术教育体制存在问题：教学和管理制度不严谨，不给学生加码。我从前在上海戏剧学院上课的时候，遇到一个学生基本功不过关。我问他，是不是从上学以来就没练过基本功。学生回答说：“我从接到录取通知书的那一天开始，就下定决心，一定要好好学习，一定要成为一个好演员。进校之后，我开始天天练功。结果我练了一个月之后，发现周围没有人练功，于是我就放弃了。”当我结束在上戏的教学工作之后，我教过的表演系学生一直在坚持出晨功，这在学校一时还成为一件新鲜事。上海戏剧学院表演系已经开始了对学生从严管理的改革。他们目前正在施行的教学纪律要求中有一条，学生只要有八节课缺席，无论什么理由，甚至病假，都会单科重修。
我对学生说过：你们最大的回报就是将来成为好演员。我的课堂上没有讲桌，我可以在课堂上毫无保留地把一切都教给学生，可以在实践教学中和学生摸爬滚打在一块，但我和学生之间的关系绝不是哥们儿，是师生。师道尊严不是让学生产生畏惧心理，而是让他们感受到相互尊重，否则他们是否真正掌握了专业技能老师都不知道，教学效果就会打折扣。我和他们一起练，通过练习，让他们得到收获。言传身教不是示范，是我做到了，他们才会做到。
与学生在一起排练▷
表演教学，首先是让学生知道在舞台上怎么站。让台词、舞蹈、戏曲和声乐的教学课程对表演起到有效的辅助作用，达到训练身体的感知和控制能力，而不是让学生单纯地学习舞蹈或者声乐。我上课的过程中，在声音和台词课里都结合了表演的内容。现在戏剧表演的声音课程，已经开始重新调整针对表演教学的声音训练方式，不再用单纯的声乐发声方式进行训练。由于声乐本身的艺术特点，声乐老师大多采用西方美声的发声方法进行训练。针对汉语发音不同于字母语言的发音特点，我们需要采用不同的方法来进行教学，包括发声方法。由于汉语和英语、法语等欧洲语言本身的发音方式和发音部位的迥异，我们借鉴西方美声教学的发声方法，往往不能够完全契合自身的发音特点，反而变得听不清、不好听。用适合我们汉语发音的方法进行有效的训练，这是需要表演教学不断研究的。我是采用发声部位靠前，用腹腔和胸腔的气息带动声音，因为汉语是单音节，欧洲语言是多音节，发音口腔部位靠后，发声才能够产生美的感觉。
由此可见，表演教学如同科技要不断进步，不是一成不变和墨守成规的。现在的表演教学，应该是像普通手机走向智能手机、打字机走向电脑一体机一样，更加便捷同时也更加实用。
卢雪菲：您在从事了多年的表演艺术创作实践之后参与到表演教学当中，您认为表演实践对表演教学最直接、最实际的推动作用在哪里？
冯远征：我一直希望能够将一些有效、实用的表演方法进行推广。话剧《司马迁》中狱卒杜一刀的扮演者是北京电影学院表演系的王劲松老师，他除了参演不同的话剧作品，还积极地参与到学生短片作业、网络电视电影的作品表演实践当中。只有真正有表演实践经验的老师，才能够在教学上有效地指导学生。但有的学生在大学四年的表演学习之后，依然没有一个好的表演方法，这个问题和很多老师没有表演实践是有关系的。
我在德国学习表演的时候，表演教学是要双向选择的，老师选择学生的同时，学生也选择老师。教师几乎没有暑假，除特定的课题研究之外，还需要排戏给学生看。
老师有实践，才能够给学生上课。对于我们现今表演专业基本的教学要求，我认为，一个表演专业的老师，首先最少要拿出10部自己表演的作品，只有这样，表演实践教学才有可能启发学生自己去寻找角色的感觉，而不是一板一眼地教台词。
北京电影学院文学系、导演系、摄影系等很多专业的老师都坚持从事电影拍摄的实践工作，理论教学与实践教学相辅相成，所以他们在教学上能够做到有的放矢。但我们现在对表演系教师的资质认定，必须是研究生毕业。一个从本科到硕士七年都待在学校里而没有表演实践的教师，在表演教学上势必会出现一些问题。
再有，多学习国际化的表演创作经验，才能给我们的表演教学不断带来提升。德国的先锋派艺术，那种刻板与想象力的结合，带给我们很多创作上的惊叹。上海戏剧学院表演系近年来陆续请进一些国外艺术教育专家来开设大师班，同时推出一系列表演艺术教育研究的书籍，开了一个好头。但是要想形成一个成熟的、真正适合中国表演艺术教育的体系，还需要不断地摸索。
卢雪菲：我们留意到，如今很多院校“表演教研室”改为了“表演办公室”，从“教研室”到“办公室”，意味着表演教学体系经历了一系列的改革，您如何看待这种变化呢？
冯远征：表演教学体系有待进一步完善和成熟。从“教研室”到“办公室”，行政能力加强了，教学研讨却相对薄弱了。现在的表演教学有时候是把教学探讨当成了一种负担，就像我们现在整个表演艺术界几乎没有表演研讨会一样。这个其实是现在中国表演艺术最缺失的。
近两年的表演教学有所改观，但整体教学情况还有着很大的缺憾。包括表演教学针对老师的考核机制，应该是让老师给学生演戏，外请专家来考核。希望表演教学单位能够请一些愿意从事表演教育的表演艺术家进校园，定期到学校进行教学。同时希望表演艺术界拿出时间来，踏踏实实地做一些表演艺术研究，在学术上提高对表演研究的整体重视程度。
冯远征 摄影：郭航
/ 时代呼唤基于表演艺术实践深入研究的学科建设和文艺评论
卢雪菲：从表演教学的现状延伸开来，我们的表演艺术学科建设还有很多需要做的事情，您认为应该从哪里做起呢？
冯远征：提到表演艺术的学科建设，国际上的表演教学是从戏剧开始的。欧洲的电影学院没有表演系，但有导演系。他们的戏剧学院设表演系，不设导演系，导演往往来自于演员和编剧。美国百老汇和欧洲的剧院有很多优秀的导演出身于编剧和演员。演员必须非常了解舞台。真正的表演教育研究者应该是有表演经验和表演教学经验的人，要有真正的表演课题，而且表演课题的研究最终要落到实际的剧目和演出上来。
表演艺术研究需要通过对不同案例、不同时期的表演作品，来研究和分析表演存在的问题和发展的方向。上海戏剧学院近两年经常举办表演教育研讨会，虽然还在摸索阶段，但是打开了一扇窗户，听到了更多来自世界不同国家和地区的专家学者对表演的认知。
我们现在没有很好的文艺批评，真正的专家越来越少。现在的文艺批评，存在先表扬再说些不痛不痒的缺点的现象，我认为没有达到文艺批评的目的。好的文艺批评即便批评得一无是处，但只要批评得有道理就是好的。专业的文艺评论工作者要能够深入研究和了解，要很懂行。对表演艺术的评判，最好有表演实践，并不断更新。
卢雪菲：请您谈谈对当代表演艺术理论研究学科培养的希望。
冯远征：虽然我们说表演教学最终目标不在探讨，而在表演，但是探讨如何表演确实是非常重要的事情。
表演艺术究竟需要什么人才？我认为需要杂家，需要掌握多方面的技能，了解多方面的知识。我遇到过一个表演方向的硕士研究生，排戏的时候，开始我虽然觉得她演戏有问题，但一直没有找到问题的结症在哪儿。有一天我看她的剧本，发现写满了密密麻麻的笔记。我问她写的是什么，她说写的是“潜台词”。我在和她的探讨中才明白，为什么她每次和我对词的时候接词慢，不连贯，是因为她在内心先说一遍潜台词，然后才和我说台词。没想到，我在和她探讨这个问题的时候，她却反过来问我：“不是本身应该这样吗？”当我们把一些学生对作品的感悟培养成机械的复制，把研究生培养成书呆子的时候，就远离了表演艺术的要求。我们在研讨表演理论的时候，遇到表演艺术理论研究的博士谈到了神经和肌肉，谈到演员在愤怒时神经和肌肉的使用频率。我认为这只能是身体在表演中如何运动的研究，已经偏离了表演艺术研究的方向。他如果用这样的理论去给表演专业的学生上课，学生就不会演戏了。我希望表演艺术理论的硕士、博士研究生的培养方式，以及给他们开设的课程，是真正为了表演艺术而合理设置的。
卢雪菲：当今时代，文艺研究和文艺评论怎样才能真正推动表演艺术创作？
冯远征：希望从事表演艺术理论研究的工作者，能够从表演艺术的特点和实质出发，针对不同时期表演艺术的现象和问题，做出能够真正推动表演艺术创作的文艺研究和文艺评论。我们简单聊聊当今表演艺术创作的局面，就会发现有很多话题值得深入探讨：
我们看到民众的娱乐生活从10年前热衷洗浴中心发展到今天优秀话剧一票难求。人民的需求是什么，艺术工作者要怎么做才能够真正适应这种要求，需要研究和探讨。
剧团企业化造成话剧演员流动性较大，利益成为创作的首要目的，无疑影响到剧团质量。话剧走向市场，剧团往往只是为了完成演出任务，能够留传的剧目越来越少。这些问题应该如何解决？北京人艺目前还不是以票房来评定一个剧目，而是始终如一以艺术价值来评定剧目，这一点非常令人珍惜。
再比如，培养一批优秀的戏剧、电影作品翻译工作者，把国外的好作品介绍进来，也带着我们的好作品走出去。当年英若诚先生翻译《推销员之死》《哗变》《屠夫》等剧目，同时也把我们的《茶馆》带去世界。
话剧《哗变》 摄影：王小宁
还有很多值得深入探讨的问题，比如我们看到“英国国家剧院现场”(National Theatre Live，简称NT Live)的流行，这是一种搭景拍摄舞台剧的方式。打个比方，我们拍戏曲电影，实质也和NT Live比较接近。我们有很多艺术创作的方法可以保留和发展，目前还有很多没能做到。
国家艺术基金支持优秀艺术作品的创作，但是在实际操作过程中出现一些需要解决的问题。比如一个项目的诞生没那么简单，需要打磨的时间。就拿我们剧院创排话剧《牌坊》来说，是国家艺术基金资助的项目。由于项目要求在一年内演够40场才能结项，没有时间好好打磨，没有给创作者充分的时间，也就没有获得特别好的演出效果。如何让国家艺术基金成为一个真正培养工匠精神、培养艺术精品的基金，是不是需要探讨呢？
还有表演的东方美学风格值得研究。1986年，我的德国教授露特•梅尔辛来北京，我请她观看昆曲，她很感慨中国有如此高级的表演。我们是否应该从传统的艺术当中寻找最适合中国的表演方法？
比如针对电影表演创作的研讨：希望我们的金鸡百花电影节，特别是每到金鸡奖的一年，能够针对电影表演艺术，邀请真正的表演艺术家、文艺评论工作者，就电影表演的现象、专题，进行深入的学术研讨。
冯远征在首都剧场 摄影：王小宁
众所周知，美国的电影评论家有着很高的地位。如今的好莱坞电影表演已经走出了单纯依靠颜值、喜剧来迎合市场的时代，艺术水准成为好莱坞电影创作的度量衡。纵观好莱坞曾经经历的“金凯瑞”喜剧时代，整个社会的审美提升必定是一个向前走的过程。我们的艺术工作者只要不懈努力，一定会迎来艺术创作的春天！
冯远征专访(来源：环球人物)
*作者：卢雪菲 单位：上海戏剧学院研究生部
*选自《中国文艺评论》2019年第5期(点击查看目录与四封艺术作品)文章《冯远征：表演要开发人的潜能》
《中国文艺评论》主编：庞井君
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2019年第5期 总第44期
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