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《遇鉴文明》致敬中西文明互鉴：美美与共，总有和鸣
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真正的好节目，总是自带强烈的“问题意识”。在历史的长河中，中西方文明怎样相遇、交流、互鉴，如何彼此激荡出“燃炸”的创意，又留下了哪些传奇与佳话？这是每一个对文明演进保持好奇和觉察的现代人，都会思考的问题。
近日，中央广播电视总台大型季播文化节目《遇鉴文明》在央视中文国际频道CCTV-4正式开播，对于这些问题，交出了一份独具创意的答卷。
作为国内首档主打中外文明互鉴的节目，《遇鉴文明》从辉煌灿烂的人类文明大花园，甄选十二组中外经典文明符号同框互鉴，既为观众带来了身心愉悦的审美享受，又提供了宝贵的认知提升。
更重要的是，节目响应习近平总书记在中共中央政治局第39次集体学习上的讲话精神，聚焦中外文明互鉴的重大命题，关注人类命运共同体，既彰显中华文化的自信范儿，又凸显全世界文明之间的互鉴与和鸣，承载起一档文化节目的情怀高度与责任担当。
立意高远
互鉴，是直击灵魂的遇见
《遇鉴文明》最突出的标签，是准确切中了世界文明对话与交融的重要趋势，并且直击大文明之间的“灵魂碰撞”。
为什么这样说？因为从过去的两三千年来看，受制于地理距离、技术、文化、组织形式、社会和意识形态等限制，中国与埃及、希腊、古罗马以及两河流域等“大文明”之间的联络并不算密切，甚至许多时候，文明与文明之间的接触，往往是从冲突、摩擦、不适应开始的，经历长期而激烈的磨合，才有可能形成稳定、深入的理解。
在《遇鉴文明》首期节目中，透过历史的构成，观众们会发现，西洋钢琴和中国民族音乐之间，经历了相遇、沟通以及融合的历程，才一步步达成了西方音乐方法与中国音乐风格之间毫无违和的“美美与共”。
如果说文明是一个民族的灵魂，那么灵魂与灵魂之间的沟通、理解与相互认可，无论怎样强调都不过分，因为人类作为同一个物种，从底层决定了“人同此心、心同此理”，我们可以从彼此的文明成果和智慧结晶里，发现共同的生存挑战和发展问题，寻求“各美其美，美美与共”的答案。
习近平同志也曾引用“独学而无友，则孤陋而寡闻”，来表达不同文明间相互借鉴学习的价值。不同文明交流互鉴，可以加深对自身文明和其他文明差异性的认知，推动不同文明交流对话、和谐共生。
文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。站在这个高远的立意之上，《遇鉴文明》既是世界文明交流互鉴的宝贵切片，又为“和而不同”的宏大文明图谱，添上了一块多彩的拼图。
基于立意表达，《遇鉴文明》在文化品质上做足了功课，节目分为“遇鉴之缘”“遇鉴之路”“遇鉴之美”三大篇章。
每期节目精选一中一外两个文明符号，包括故宫与卢浮宫、国画与油画、瓷器与玻璃器、古琴与钢琴、京剧与歌剧、中餐与西餐、茶与咖啡、中国家具与西方家具、中国园林与西方园林、中国服饰与西方服饰、中国传统舞蹈与西方芭蕾、中国诗词与西方诗歌等等。
这些文明符号无不具备高度的艺术性、对比性、典型性、代表性，彰显了这档节目深厚的文化底蕴。
《遇鉴文明》以百姓喜闻乐见的界面和形态，抒发了中国电视人对“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的文化追求。
多维视角
“知识获得感”与“审美体验”双向奔赴
把一档电视节目做好看并不难，难的是不仅好看，还能为观众带来智识的提升——而《遇鉴文明》恰恰触达了这条“品质金线”， 完美地实现了“知识获得”与“审美体验”的双向奔赴。
如何让观众对光辉灿烂的中外文明成果感受得更为真切？
以首期节目为例：节目中讲述了40多年前古琴与钢琴上演的一场“太空之缘”——1977年，“旅行者”号探测器将一张名为《地球之声》的金唱片发射到太空。唱片收录的27首曲目中，有一首古琴曲《流水》和一首钢琴曲《C大调前奏曲与赋格曲》。
节目现场播放了这两首曲子的片段，以现代感的视听呈现，跨越时空地还原了这段突破人类想象的奇缘。美妙的旋律伴随着专家的深情讲述，为观众全方位展现了音乐中的古今之变、中西交融。
这样震撼人心的设计和呈现，在节目中俯拾皆是。
《遇鉴文明》不仅挖掘了许多难得一见的一手考古资料，还创造性地将文物、图片、传说、访谈等进行“故事化”处理。
首期节目选取了中国古琴与西方钢琴作为“题眼”，它们既是寻常百姓熟悉和喜爱的文明符号，拥有非比寻常的文化地位，背后又蕴藏着极其丰富的历史和典故，可谓是中外文明交流互鉴的绝佳代表。
节目通过诗意的语言，生动地展现了中国古琴考究的形制、式样、选料、韵味、设计哲学，以及精湛的制作工艺，同时，高屋建瓴地介绍了古琴怎样融合自然万物的一切美好。
古琴的雅韵如何成为中国文人的精神寄托和升华？它又怎样影响了孔子、陶渊明、苏轼等一代又一代的中国文人墨客？
节目让观众深刻地理解到，古琴的文化影响力为什么能够绵延3000年而不绝。
同时，节目还用娓娓道来的语调，配以钢琴演奏会的高雅画面，举重若轻地勾勒了钢琴在短短300年的历史内，怎样不断自我迭代，不断吸引各国人民的追捧和热爱，成为全球最受欢迎的乐器。
节目完美地梳理了中国古琴和西方钢琴的形成机制和历史变化，揭示了这两种艺术之间的差异性和共通性，如何在实用性和艺术性上不断推陈出新，焕发出生生不息的生命力。
对观众来说，邂逅《遇鉴文明》这样一档节目，犹如实现一场“知识获得感”与“审美体验”的双向奔赴，这种绝佳的双重体验，是创作团队奉送给观众独此一份的体验。
总而言之，艺术化呈现东西方文明背后的历史往事、人类记忆，让严肃文化与电视传播得以完美融合，《遇鉴文明》这档节目做到了。
创意精妙
用“沉浸感”秀出文化传播力
对此，这档节目秀出了一个独特的解决之道：沉浸感。这也是《遇鉴文明》攻下的另一处品质高地。
从首期节目中，“环屏+移动科技大屏”的演播室舞美设计，让观众们感受到这档节目开创性的特色：通过4K超高清拍摄、AR虚拟技术的赋能，配合创意表演、国际连线、外景短片等多种综合手段，在镜头中打造出一幅幅徐徐展开的精美画卷。
据悉，作为节目的重磅亮点，多期节目将借助AR技术手段进行精彩呈现。
比如说，节目将可与《清明上河图》媲美的《姑苏繁华图》进行“梦幻重现”，让古苏州的街头景象生动地流转在观众眼前，营造“人在画中游”的奇妙体验，让观众隔着屏幕，依然能体验到身临其境的“沉浸感”。
当然，一档好节目更少不了“高人”的加持。
《遇鉴文明》把中央美术学院院长范迪安、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青、故宫博物博物院副院长任万平、北京师范大学教授于丹等权威人士请进演播室，通过这些“神仙嘉宾”的现场采访、对谈、独白，为观众切换到“行家视角”，细细品鉴艺术珍品背后不为人知的历史典故、文化价值、情感故事。
嘉宾们视角与观点的多彩纷呈，成为节目的一大看点。
如在田青老师的讲解中，我们了解到，古琴的构造顺应了大自然的规律，蕴含了中国人的哲学观、自然观、宇宙观。古琴长三尺六寸五分，象征了一年的365天；古琴的底部有两个出音孔，一个叫“龙池”，一个叫“凤沼”，寄予了龙凤祥瑞之意。
再如于丹对于古琴和钢琴的激赏，“先有了生命的表达，才有了古琴和钢琴的演绎，这是一生的相伴相随”、“从人文的意义上，音乐是人类永远的陪伴，因为音乐在人心里”的感叹。
还有，学者薛吕讲述“不可移动的文物”背后的故事；艺术家王沁展示自己的玻璃艺术作品《乌有园》等。
多领域多学科的呈现与表达，为观众打开鉴赏力与想象力的丰富层次感。
此外，节目还对总台主持人任鲁豫进行了创造性的“妙用”，把主持人的角色演变为 “引路人”，让观众跟随他的视角和讲述，一起沉浸在一场文化盛宴的深入探索和享受中。
由此可见，《遇鉴文明》的投入规模、制作难度都可想而知。
据悉，节目组历经了近一年时间的策划与筹备，克服了重重困难，横跨7个国家、国内14个城市的拍摄，共邀请全球近60位中外权威文化学者、文明互鉴者参与节目，嘉宾学术权威性之高、涉及领域和范围之广，开创了一档全新的极具人文深度、文化标识度的综艺节目，更是对“科技+艺术+文化”深度融合理念的一次破圈诠释。
《遇鉴文明》是中国电视节目向“大文明” 融合互鉴的一次致敬，尤其是在目前的国际形势下，这样一档节目的高光亮相，还原中西文明互鉴的本来样貌，激荡相互沟通的更多可能，其意义可谓愈加深远。让我们锁定这档节目，一起感受人类文明的精彩和鸣，美美与共！
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监制 | 唐晓艳
编审 | 刘 园 张凌云 王祥臣
编辑 | 刘 波 任健菲