创意人员再就业的选择又变多了：组个女团

以防你不知道：重新定义行业的女团已经成立两年了。

在 2024 新年假期的前夕，摩登天空旗下的视觉创意厂牌和合作伙伴共同举办了一场音乐节 Zero Fest，这场音乐节带来的额外惊喜，是向中国的听众介绍了来自东京的女团，bala。

如果仅仅观看 bala 在现场带来的歌舞表演，或者欣赏一番成员们标准的“女团式妆发”，以及她们出色的身材和表情管理，恐怕很难猜到，她们原本都是娱乐行业中“幕后的人”——bala 的成员由独立音乐人、摄影师、视觉设计师、和……创意总监构成。

总之，她们传统上是为女团制作歌曲、拍摄 MV、或者输出视觉物料的创意人员，现在却统统以团体成员的身份走上台前。团队的定位是“创意团体”（Creative Collection）。

● bala 在 Zero Fest 的表演现场

或许是因为身份横跨台前幕后，bala 和成员们的许多举动，看起来都都点儿“出格”、或者“不像女团”。

担任创意总监的 Dan 由于要制作和拍摄 MV，通常不出现在镜头中，日常负责的工作范围，也让她和其他成员的行程常常不一致。如果 bala 是“标准”的女团，Dan 一定会因此收获“耍大牌”和“没有团队感”的评价，甚至被拥趸整个团队的粉丝要求退团。

● bala 经常出镜的成员，实际上只有三个

她们的成员推出个人单曲的方式也更加激进，会像独立歌手一样，自由地和其他音乐人合作。

比如 SUNNY ONLY 1 发行的《WASH IT》，就是和很亲密的好朋友一起创作。当她和来自 Eiji 乐队的成员、以及说唱歌手 KOHKI 共同出现在专辑封面上，也许有人会发出疑问：难道他们才是一个组合吗？

●《WASH IT》专辑封面

● MANON 也发布个人单曲《come Again》，合作对象 Sam is Ohm 是著名的 DJ 和音乐制作人

在 bala，5 位成员具体的团队分工是这样的：

SUNNY ONLY 1

最像常规女团成员的组成部分，作为歌手登台表演，也作为词曲作者创作歌曲。

MANON

在⽇语饶舌界颇有存在感，同时在时尚活动中担任模特，公司对她的描述是“福冈县下一代的文化偶像”。

Kano Rogers

团队中的视觉设计师，因为对 3DCG 内容很感兴趣，bala 专辑封面中出现的 3D 图形全部出自她手。 

Dan

bala 的艺术总监，负责 MV 视频制作和平面设计，输出团队的活动海报和专辑封面。

ASA Wu

出生在台湾，会说日语、中文和英语的三语歌手。

拥有这样的团队配置，bala 更像是以女团形式存在的创意团体。

能有这样的团体诞生，也意味着最先建立起成熟偶像产业的日本，已经开始打破自己的体系了——在工业化的偶像产业中，比偶像团体更大的创意团队会在幕后运作，他们创作合适的舞曲，构思装造、产出视觉物料……团体成员则以完美的面貌呈现这一切。

推出 bala 的内容制作公司 ASOBISYSTEM 有自己质疑这种体系的原因：工业化的偶像很难提炼出“精神内核”，于是虽然也有偶像文化，但这种文化的内涵和特质却是难以提取的。bala 诞生的意义，就在于让幕后的创意人员和创作者，直接成为文化现象的主角，为粉丝提供富有想象力的内容。

所以接下来，我们为你提供一份“女团观察笔记”——通过讲述和 bala 有关的 10 个知识点，展示女团 bala 的不同之处，她们通过什么样的手法塑造和行业标准不同的团体、以及对于整个行业来说，打破这些规范的意义又是什么。

(´･Д･)！

初次亮相和正式出道之间

相隔 10 个月

虽然推出团队的第一张单曲《barla》、正式宣布出道的时间是 2023 年 3 月，但是早在 2022 年 5 月，bala 就已经作为团体亮过相了——她们共同出镜，为 Nike 的新鞋款带来了宣推的视觉图像。

这样的出现方式首先说明 bala 的定位并不是常规的“唱跳女团”，同时也通过新鞋款的设计语言，宣示了团体在风格上重要的 DNA，街头元素。

● 最初亮相，为 Nike 新鞋款 W AIR MAX 90 FUTURA 创作的视觉图像

拍摄中的 bala 成员穿着 Nike W AIR MAX 90 FUTURA 鞋款，这双鞋采用拼布设计，灵感受到东京街头服饰的启发。成员们搭配的造型经过夸张风格和色彩的催化，具有经典的“原宿风格”，很容易让人联想起青木正一开创的那本记录原宿潮人的街拍杂志《FRUiTS》。

(○'◡'○)ﾉ

以东京为据点

同时，bala 第四张单曲《Tokyo Surviver》的 MV 也在街头上拍摄，出镜的成员们在东京标志性的景观中奔跑，她们出现在著名的涩谷十字路口中、在 KTV 中度过欢唱时光、在街头上分食一盒章鱼小丸子、穿着御宅族服饰充当棒球比赛裁判……

bala 的介绍是“以东京为据点”，这不光对她们生活、工作的地点做出了介绍，也表明了滋养她们的文化来源。

(｡ì _ í｡)

创造文化而非另一种趋势

和推出她们的公司 ASOBISYSTEM 一样，bala 的目标也是“创造文化，而非带来另一种趋势”。目前看来，她们做到这一点的方式，是将最新的趋势和潮流，注入到拥有历史渊源的在地文化中。

bala 会优先选择和东京本地的品牌、或者根植于当地城镇的活动合作。

在时尚活领域中也拥有话语权的 MANON，加入团队之后首次登上的杂志，是 2022 年复刊的《拉链》（Zipper）。自从 1993 年创刊，这本杂志一直是原宿名人的灵感来源。

● MANON 在《拉链》杂志内页中的写真

bala 还在 2022 年日本群马县的“丝绸幻想节”上登台演出——音乐节的现场被布置在当地的“富冈丝绸厂”中，目的是向来自各地的游客介绍群马县被列为国家宝藏和世界遗产的丝绸工艺。

● bala 穿着受蚕启发的白色服装表演

活动当天，参观者可以在各种活动中体验群马县的丝绸文化，可以购买由当地丝绸制作的灯笼，也可以用绸花进行占卜。现场有传统的太鼓表演，也有 bala 这样的先锋女团，以及其他表演新锐乐曲的 DJ。

这说明 bala“将最新的潮流注入到在地文化”中的做法并不是一个“孤例”，而是已经成为文艺界振兴、和传播传统文化的共同做法。

● 丝绸灯笼、绸花占卜和太鼓表演

(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

多元的文化背景

bala 的所有成员，几乎都拥有跨文化的背景，歌手 SUNNY ONLY 1 在 19 岁时独自移居伦敦，她的音乐品味和风格是在那里受到启发的。制作 3D 内容的 Kano Rogers 是来自横滨的澳大利亚混血，创意总监 Dan 拥有一半的菲律宾血统……

在团队的介绍中，bala 并不掩饰自己拥有“有走向世界的野心”，她们目前的规划是从东京出发，去往更多国家和地区演出。

(^_−)−☆

跨国音乐合作

同时，bala 经常和来自世界各地的音乐人合作，目的是希望由她们创造、更新的东京文化也可以在世界各地占有一席之地。

团队的第二张单曲《Heavenly》就是她们和加拿大制作人瑞安·海姆斯沃斯 （Ryan Hemsworth）共同的产物。

瑞安·海姆斯沃斯经常为艺术家和歌手的作品制作混音版本，如果你恰好也喜欢美国著名歌手  Lana Del Ray，那你有很大概率已经听过他制作的混音歌曲了。

●《Heavenly》专辑封面

团队成员 MANON 还曾经和活跃在泰国的歌手兼贝斯手 PANPAN YEE 合作过一首单曲《Lazy Bandits》，歌曲中插入了 PANPAN YEEYEE 活泼的泰国说唱。

●《Lazy Bandits》专辑封面

( ´▽｀)

让新生代自由成长

bala 的选拔方式也非常特殊——每一位成员都是刚刚崭露头角就被公司签下，之后也没有进行过高强度的、和外界隔绝的团队训练，她们正在以舒适的节奏自由生长。

为团队制作 3D 图形的 Kano Rogers 尤其符合这一点：她目前还是青山学院大学的二年级在校生，刨去和 bala 成员见面聊天、练习，她的大部分日常还是去学校上学。如果待在家里，基本上会把时间花在看书和游戏上。

● 在社交媒体上分享的日常，打《宝可梦 GO》游戏，以及去河内旅行

● bala 专辑封面中经常出现的 3D 图形，由 Kano Rogers 制作

♪(´ε｀ )

和青年文化紧密相连

bala 的每一位成员都对 club 情有独钟，或许这代表着新一代的创作者和艺术家的生活方式——club 被他们认为是能带来创作“能量”的地点。bala 的成员也都像那些常年浸淫在青年文化中、在不同 club 中混迹的年轻人，因为兼职有着多重身份——或者同时是歌手和模特，或者是创作者，但也需要登台献唱。

此外，bala 还和惠比寿的 club 有着长期合作的派对 Bala take me with you。

● Bala Present take me with you 海报

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线下见面的工作方式

bala 同时也希望能经常性地构建出能让大家见面、交流的场所，这是新生代创意人员碰撞想法和工作的方式。除了能从中感受到“能量”的 club，团队的创意总监 Dan 举办的展览也往往是这样的场域。

Dan 的首次展览“网络公主”（INTERNET PRINCESS）的组成部分非常丰富，有常规的展览，还有不那么常见的研讨会、展示她收藏书籍的小型图书馆、和一个跳蚤市场。她的目的是尽可能地促进交流：“创意需要被谈论，因此有一个地方可以让人们面对面地聚会，我认为是一件好事。”

● 展览“网络公主”，主旨是在信息过载的时代，女孩们生活在各种各样的想法中，必须要做一些与自己不一样的事情，才能成为理想的自己

O(∩_∩)O

把创作者推到台前

除了团队成员本身就包括娱乐行业传统意义上的“幕后人员”，bala 每一张专辑的介绍页面，都会附上视频和词曲制作人的详细介绍。每一次提及她们的出道曲《barla》，都会表明这是由大泽伸一制作、健持秀文作词的歌曲。

同时，bala 在涩谷惠比寿每月举办一次的 Bala Presents take me with you 派对，也不完全是表演自己的作品，她们举办派对的目的之一就是为自己欣赏的其他年轻艺术家提供舞台。

● Bala Presents take me with you 海报，由成员 Dan 设计，她个人在举办展览的时候，也会为其他艺术家流出快闪展位，并且多次表示“他们有很有才华，拥有我所没有的感性”

૮ ・ﻌ・ა

借助虚拟宠物

给创作者群体赋权

在第一张单曲的 MV 中，bala 引入了一个巨大的虚拟世界，画面中出现的虚拟城市的景观以原宿作为原型，成员们的形象则通过 3D 扫描出现在视频中。

● MV 画面

这个虚拟世界里还出现了一个“神秘角色”BI，由成员 Kano Rogers 创建，是女孩们的虚拟宠物。选择将来自“元宇宙”的概念增加到专辑中，也是因为虚拟的社区中没有“阶级”，可以为 bala 关注的年轻艺术家社群赋权。

毕竟她们早就发现，在娱乐、艺术、乃至于时尚行业，这些输出创意和内容的创作者，往往是被边缘化的人物，在幕后接受不公的资源分配和待遇。

● BI 存在于每一张单曲中，是现实和音乐世界之间的桥梁

一边是创意人员长时间经历的不合理待遇，一边是工业化偶像受到的个性压制，不公平的分配方式正在让行业向着畸形的方向发展。所幸已经有人观察到这一点，并且在身体力行地打破这种现状。

bala 就是其中一员。☁️

监制：玛鲨

作者：Moon 版式：Andy

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