印尼国际日报|香港魔术师叶望风的魔幻历程

       10月28日，在雅加达金莎国际大酒店举行华族企业家蓝德良与吴宏燕贤伉俪50周年金婚庆典暨雅加达乐龄俱乐部成立大会，来自香港的青年魔术师叶望风的精彩表演，让现场千余名观众为之倾倒。三个魔术中有两个魔术是专门为现场活动量身打造，把蓝德良、吴宏燕合影与熊德龙“人生四乐”格言设计到魔术中，赢得现场热烈反响。29日，叶望风作客国际日报，接受了记者访问。

    求学于拉斯维加斯魔术学院

叶望风，祖籍广东省新兴县，曾祖父在上世纪伊始移居香港，父母都是文化与教育界人士。叶氏三兄弟，望风居长，身高187cm，两个弟弟也都是高个。

叶望风两个月前在上海接到赴印尼演出的邀约，两周前在香港与国际日报集团董事长熊德龙博士首次见面，了解活动的相关主题。叶望风认为，魔术与其他艺术不一样，其他艺术都是观赏性的，只有魔术才能给人带来一种神奇的体验。“这是我喜欢这门艺术的重要原因。”另外则是魔术可以与其他主题相结束，更容易引起观众共鸣。

东方魔术与西方魔术落后那么一点点，在于东方魔术被归类于杂技类，中国魔术师都属于杂技协会，西方国家则把魔术归类于戏剧。戏剧有灵魂，但杂技只需要技术。“就像叼球，你能叼五个球，绝对不会只叼三个球，但戏剧不一样，虽然你能叼十个球，但剧情只需要你叼三个球。”

香港魔术师都是学西方魔术。叶望风在香港念完大学，负笈美国，在拉斯维加斯魔术学院 Magic and Mystery School深造。美国有两家魔术学校，另一家在洛杉矶。叶望风选择拉斯维加斯，因为那里有当代最伟大的魔术师大卫·科波菲尔。作为学生的叶望风，有机会经常观看魔术大师的表演，也可以到后台与他们互动交流。

“我有纯娱乐的魔术，没有任何主题，只是为了展现神奇。熊先生说，活动是有主题的，所以我就要收集相关信息，以便做出相应的设计。”

    现在是“近景魔术”的天下

由于是越洋前来，叶望风只表演了魔术小品，而他的大型幻像魔术也是一绝。类似“大变活人”那一类，把人放在针上旋转，再用针插穿身体。

谈及这方面，叶望风表示，这要说到魔术的分类。包括近距离魔术、厅堂魔术、舞台魔术，而“大变活人”“刀锯美人”则属于大型幻像魔术。西方常说的是舞台魔术或幻像魔术与其他艺术相结合的一种魔术，有音乐、舞蹈、服装、灯光等，是一种综合性的舞台演出。

近景魔术是魔术的灵魂，通过一双手来展示魔术的功力，在没有音乐舞蹈配合下，看你能玩出什么花样。“近景魔术与舞台幻像魔术，在我们的世界里，没有高低之分，只是不同的类型而已。”

历史上，魔术曾经历一段帐篷时期，就是在市场搭一个篷，观众花五毛钱进来看一场魔术。到十九世纪才有一个法国魔术师首次把魔术搬到舞台上表演，他就是现代魔术之父Rodevt Hondin。他的理念是：魔术师在台下就是一个普通人，在台上才是演员，是扮演一个有魔力的人。

自从魔术上了电视，近景魔术又流行起来，就像台湾魔术师刘谦在春晚的表演就是近景魔术。虽然一些魔术师天天在舞台上表演，但知名度往往是在电视节目中打响的。“我昨天在舞台上表演的就是近景魔术，现场观众是通过摄影机镜头在大屏幕上观看的。”

由于观众的兴趣，现在可以说是“近景魔术”的天下。

    用一个手法就能完成一千个魔术

观众魔术看多了，好像很多套路相似，那么是谁在创新魔术呢？

叶望风说，魔术虽然有千种万种，但效果只有19种。上世纪四十年代美国魔术师Dariel Fitzkee写了一本书叫《魔术脑》，是我们魔术界的“圣经”。“我昨天表演的桌子飘浮，就是《魔术脑》所说的‘移位’效果，是一种反物理现象。”

魔术创意都离不开要达到这19种效果。法国一位魔术师在他的讲座中说，如果你学会一种魔术手法，就可以创造出一千个采用这一手法的魔术，而观众看起来都是不一样的魔术。

就像音乐创作，所有歌的曲子都只是用四部和声创作。魔术也是一样，一个方法可以放到三个魔术里面，这三个魔术设计不一样，套路不一样，流程不一样，但创作方法是一样的。这就是魔术的创意，就看我们如何加以运用。当然这是技法上的创意，主题上也可以创新。

“昨天最后的那个魔术，是一个经典的扑克魔术，原本是用四个S来做，我用熊先生‘人生四乐’格言来做，把自己的题材放进去，它就成了一个新的魔术。”

叶望风在上海的魔术团队有5个魔术师，做的是不一样的魔术，每个人擅长的风格不一样。他们在上海有一个“魔术酒吧”，每天卖票演出。

观众会喜欢不同魔术师的表演，就可能被邀请到大型活动中表演。“我上一年在南京拍了差不多一整年的魔术节目，期间我为手表、洗衣液、按摩椅、电话等产品变魔术。”

    在魔术师看来秘密没有那么重要

说到香港魔术界，叶望风表示，不能不提到一个美国电视节目《魔术大踢爆》，一个魔术师把几乎所有大型幻像魔术的秘密都在节目中公开了。90年代中，香港最大电视台TVB播出这个节目，结果让香港魔术家协会与TVB翻脸，之后香港就没有电视魔术了。

到了2011年，TVB制作一档香港首个魔术节目《魔法擂台》，是一种竞技魔术。“那个时候我正在念大学三年级，参与了这个节目，结果赢了这个节目。”这算是叶望风正式出道。

此后每一年香港都会有电视魔术节目。由于有十几年魔术空窗期，造成许多香港观众欣赏魔术的眼光单一、片面，兴趣都放在找魔术的秘密上。

魔术师有时会公开一些魔术的小秘密，以满足观众的好奇心，但魔术师都会守行规，不去破坏人家赖以为生的魔术招数。“我以为，秘密只占魔术的20%。在魔术界，我们真的没有把秘密看得那么重要。虽然它重要，但不是最重要。而在不少观众心中，秘密是最重要的，魔术的魅力80%是秘密。我们认为，你之所以欣赏我的魔术，是因为你看我的演出，没有好的演出，就什么都没有了。”

湖南卫视主持人汪涵曾在一个魔术节目中说过一段话，让很多魔术师感动。他说：我们这些行外人要尊重魔术师，因为魔术师是一个人愉悦我们这么多人的眼睛，是1比1千，1比1万，甚至100万，或上亿观众。如果我们非要猜穿它，就是几万、几十万人对付一个人。这很不公平。

    从香港到内地一波三折的出道之路

叶望风大学毕业，成绩也不错，为什么选择做魔术这个职业？叶望风说，其实有很多人都会问这个问题。

“当初我对魔术就是喜欢，2011年因为《魔法擂台》这个节目，还没有毕业的我，就被不少公司邀请去参加活动。”而在当时，叶望风只是喜欢玩扑克魔术，心里根本没有“生意”这两个字，但出去演出一场就是几千元、上万元的酬劳。

于是叶望风开了自己的魔术工作室，踏上了作为一个职业魔术师的路。由于完全不懂做生意，加上电视带来的知名度尽快被消费完了，造成工作室亏损。于是他想去做其他职业，包括考警察，考消防队长。但在同一时间，香港有一家新的电视台要开，老板是叶望风大学师兄，邀请他做签约艺人，他毅然决定放弃之前的安排。

遗憾的是，这位师兄最后放弃开台计划。巧的是，TVB打电话给叶望风，说又要做一档魔术节目，问他要不要来。可当他做好了前期工作时，TVB又打电话说，他们想用别的魔术师。“我的情绪立即从天堂掉到谷底。”

那位开不成电视台的师兄，又要开网络电视台，准备举行开张庆典，邀请很多香港明星登台捧场，叶望风为庆典设计魔术桥段，把一些广告产品设计到大型舞台魔术中，尤其是“大变活人”，把师兄本人变到舞台上。那时是2014年11月，他刚从美国学完魔术回来，年龄是24岁。

由于这个众星出席的庆典是电视直播，再次给叶望风带来知名度。之后，各种邀请不断，尤其是香港老板都希望自己在魔术中给变出来。算下来，叶望风可能在舞台上变出一两百个老板，“变老板”这一魔术在香港风靡一时。

    明年初将主演香港首部魔术题材电视连续剧

叶望风终觉香港舞台太小，他开始进军内地市场。除了刘谦，内地没有别的魔术师，观众看刘谦也看了很多年。2016年圣诞节期间，叶望风首次到中央电视台拍《魔法奇迹》节目，2017年3月又到南京参演江苏卫视有外国魔术师参加的魔术竞技真人秀节目《超凡魔术师》，成为中国战队五强之一。后来有朋友在上海开“魔术酒吧”，他转赴上海发展，慢慢建立了新的市场。

最近叶望风与香港一家演艺公司合作，拍摄香港第一部魔术题材20集电视剧，明年初开拍。“本来他们找我是要当魔术顾问，在与导演开了几次会之后，导演最后决定由我出演男主角。他说，我们不找别人了，你教别人做魔术，别人也学不会，不如你自己来演。”

香港电影有梁朝伟主演的《大魔术师》，在专业人士看来，魔术师演得不像，一看就是知道是假魔术师。“我香港一个魔术老师对我说，魔术师有一种气势，就算是一流演员也未必演得像，从演员拿道具的动作，就能让专业人士一眼识破。”导演正是听了这句话，才决定不找别人了。

叶望风三兄弟都崇尚艺术。大弟原本在政府部门工作，由于喜欢唱歌，从今年开始转行做歌手，计划于2019年正式出道。小弟在英国念书，两个月之前毕业回香港，喜欢音乐创作，在为大弟弟写歌。叶望风父母对子女的志向都很支持。

最后记者问起，魔术这个行业是不是可以做一辈子。叶望风说，作为一个艺术家，是没有退休概念的。当他喜欢的香港歌手张学友说要退休，令他颇感失望，真正的艺术家到死都不会放弃自己喜爱的艺术。