首部中文原创作品正式在海外落地驻演！上海的风，终于吹到韩国了！

一场源自上海的“风”，终于吹到了韩国。

7月20日，由瞳剧场版权授权，一台好戏联合Never Ending Play出品制作的音乐剧《蝶·变》韩语版在韩国大学路顺利首演。上演两周来，该剧平均95%的上座率在韩国首尔大学路成为亮眼的“黑马”。

这是首部正式在海外落地演出的中文原创作品。近年来，韩国音乐剧中文版制作在中国市场上表现抢眼，小、中、大剧场佳作不断。在“引进来”的同时，国内优秀原创音乐剧也如雨后春笋般不断涌现，得益于演艺大世界、黄浦区演艺新空间建设得天独厚的优势，如今“走出去”似乎就是“水到渠成”了。

首演当晚的观众席中，她的心悬到嗓子眼

 “上海的风，吹不过愚园路的梧桐，吴淞江的汽笛，淹没在彻夜欢声，歌舞升平……”

音乐剧《蝶变》取材于1939年的孤岛上海，愚园路公园别墅中同一屋檐下，两位乱世中的勇敢女性为了理想在黑暗中艰难求索、默默奉献……

2023年1月，这部汇集了双女主、谍战、老上海等热门元素的原创音乐剧，在上海大剧院开启首轮演出后场场售罄，打动了不少观众。紧接着，“一台好戏”与《蝶变》的主创团队“瞳剧场”合作，《蝶变》在“一台好戏”打造的上海·方寸剧场开启长期驻演，为观众呈现专属于“方寸”的制作版本。

18个月后，当这只来自上海的“小蝴蝶”振翅飞向韩国时，这段地地道道的中国故事能否让海外观众所接受，便成了最大焦点。

音乐剧《蝶·变》韩语版首演当晚，观众席中，“一台好戏”韩国分社代表赵阳心怀忐忑地和韩版导演坐在最后一排，只为全程能观察现场观众的反应。当演出中有观众因剧情的发展“抹眼泪”时，赵阳觉得“悬着的心稍微放下了些”。

随着最后一个音符落下，现场爆发出了热烈持久的掌声，赵阳终于和导演相视一笑。“要知道在韩国，剧场里的观众是非常公允的，如果觉得演出一般，他们就象征性地拍拍手，真的遇到非常值得的演出时，才会起身鼓掌。”赵阳告诉记者。

位于韩国首尔的大学路，是全世界最大的剧场密集地，小剧场与中大型剧场近200座，犹如宝石般镶嵌在一条条胡同中。每一天，大学路有大概五六十台演出同时上演。这也是赵阳会在演出前如此忐忑的原因。

但最终，《蝶·变》韩语版还是在大学路脱颖而出。赵阳确认了自己的看法，中国特色是关键之一。

“《蝶·变》故事发生的历史背景，和韩国相似，他们当时也正处于一个日本殖民地时期，首先情感上就有互通。而且韩国也有一些音乐剧作品是与这个时代有关的，只是他们选取的角度和《蝶·变》不同，所以在韩国观众看来，《蝶·变》既熟悉又陌生，呈现的是一种与众不同的魅力。”

更难能可贵的是，为了让更多海外观众看到一个原汁原味的中国故事，音乐剧《蝶·变》韩语版高度还原了中文原版的剧情。韩国主创们在舞美、灯光、调度、编曲等方面做了全新的编排，也一定程度照顾到韩国观众，让他们更易接受这个来自中国上海的故事。

韩国演员的诠释与演绎也为《蝶·变》注入了新鲜的血液。其实早在挑选《蝶·变》韩语版主创和演员之初，“一台好戏”就希望选择一定程度上了解中国文化或者对中国文化感兴趣的阵容，“票房号召力和知名度并不是首选，我们看重的是和角色的适配度。”赵阳强调。

就这样，韩国女演员林赞玟走进了赵阳的视线。其实早在去年夏天，《蝶变》“出海”的计划还未成型时，赵阳脑海中第一个浮现出的人就是林赞玟，“她曾出演过一些韩国民族独立运动的角色，身上那种女丈夫的气质非常吸引人，而且她在双女主的音乐剧中，和其他女演员的化学反应也非常好。”巧合的是，林赞玟大学期间曾在中国学习对外汉语，后来才走上演员这条路。

没曾想，就在赵阳满世界寻找林赞玟时，这位韩国女演员已经踏上了飞往上海的飞机。“当时她是以音乐剧《翻国王棋》（中国首部将版权输出海外的原创音乐剧，还未落地演出）韩文版润色编剧的身份，来看原版《翻国王棋》的。”顺理成章地，林赞玟被赵阳拉到了《蝶变》的演出现场。

尽管没能完全理解剧情所表达的历史背景，但林赞玟还是被《蝶变》感动了，甚至因为哭得太厉害收到了旁边观众递来的纸巾。当天她在社交媒体上连发两条推文，表达对《蝶变》的喜爱。

当韩文版开始选角时，赵阳第一时间又想到了林赞玟。“联系上她我们才知道，来上海的时候她已经怀孕了。所以《蝶·变》开始选角时她已经进入待产休息状态，我们没能马上见到她。但是通过她的公司，我们传达了非常希望邀请她出演的愿望，直到她休息期结束，她的出演我们才确定下来。”

音乐剧《蝶变》此番“出海”并正式落地演出，标志着中韩音乐剧在相互交流与共同探索中踏出了全新一步。

作为幕后推手，“一台好戏”创始人、制作人汉坤如今坐在办公室里气定神闲，但回忆起《蝶·变》在首尔首演的当天，他还是心有余悸。面对远道而来的原版编剧、作曲，汉坤说自己紧张得快吐了，“那种心情，就是很幸福，很期待，但是确实非常紧张，因为所有的成败可能就在此一举了。”

这条没有前辈可以借鉴的“出海”之行，从“酝酿”到“扬帆”并未花费多少时间，但个中酸甜苦辣，却足以让汉坤百般回味，走起来也远非看上去那么容易。

毕业于韩国公演制作专业的汉坤，见证过韩国音乐剧的快速发展期。大学路于他，是学习和造梦的地方，也是他和无数音乐剧爱好者的“圣地”。

回国后，从音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》到国内首个环境式驻演小剧场音乐剧《阿波罗尼亚》，“一台好戏”陆续推出了多部由韩国音乐剧版权改编的中文版剧目。尤其是创纪录迎来上海驻演1000场的《阿波罗尼亚》，平均95%的上座率，更是成为演艺大世界探索多业态发展的突破口。

随着市场的逐步成熟，汉坤参与并见证了越来越多的中文原创作品应运而生，与海外优秀版权作品一起，在演艺大世界成就了独属于中国的“戏剧街区”。

《蝶变》的这次“扬帆”，让演艺大世界在从“引进来”到“走出去”的这条路上，迈出了更大一步。汉坤反复强调，“它不是一个单纯的作品‘出海’，而是黄浦的企业也同时走向了国际，并且在作品上有了更多的话语权。”

为了深度参与音乐剧《蝶·变》韩语版的制作和运营，“一台好戏”在韩国成立了首个海外分社。而汉坤胸中的“航海图”也勾勒得更明晰了：未来我们希望有更多优秀原创音乐剧呈现给海外观众，“这次的反响非常好，明年除了音乐剧《蝶·变》韩语版，我们还计划在海外制作推出新的剧目。”

记者 / 刘艺

编辑 / 孙超慧

图片 / 一台好戏

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